Genel Bakış
Barok sanat, 17. yüzyıl başında Roma'da doğup Katolik Kilisesi'nin Reform karşısındaki "Karşı Reform" propagandasının görsel aracı olarak gelişen; güçlü ışık-karanlık kontrastı (chiaroscuro), dramatik hareket ve yoğun duygusallıkla izleyiciyi doğrudan etkilemeyi hedefleyen bir sanat akımıdır.
Caravaggio ve Chiaroscuro
Caravaggio, dini sahneleri sokak insanlarının gerçekçi yüzleriyle, keskin ışık-karanlık kontrastlarıyla resmederek dönemin en devrimci ve etkili ressamı oldu; bu teknik, sonraki nesil ressamlar (Rembrandt dahil) tarafından geniş çapta benimsendi.
Bernini ve Heykel-Mimari
Gian Lorenzo Bernini, "Aziz Teresa'nın Coşkusu" gibi heykellerinde mermeri neredeyse hareket eden kumaş ve deri dokusuna dönüştürerek barok heykelin duygusal yoğunluğunu doruğa taşıdı; Vatikan'daki Aziz Petrus Meydanı'nın kolonatını da tasarladı.
Kuzey Avrupa Yorumu
Rubens gibi Flaman ressamlar barok üslubu daha renkli ve enerjik bir yöne taşırken, Rembrandt gibi Hollandalı ressamlar tekniği daha içe dönük, psikolojik bir portre sanatına uyarladı -bu, Protestan Hollanda'nın Katolik Avrupa'dan farklı barok yorumunu yansıtır.
Miras
Barok'un dramatik ışık ve kompozisyon teknikleri, sonraki sinema görüntü yönetiminde (chiaroscuro aydınlatma) hâlâ doğrudan kullanılıyor; Versay Sarayı gibi anıtsal barok mimari eserler, gücün görsel olarak nasıl sahnelendiğinin kalıcı örnekleri olarak duruyor.